ワシントン・ナショナル・ギャラリー 展：国立新美術館

＊モネ「日傘の女性」・ゴッホ「自画像」など名画ズラリ

　エドゥアール・マネの「鉄道」、クロード・モネの「日傘の女性、モネ夫人と息子」、ポール・セザンヌの「赤いチョッキの少年」、フィンセント・ファン・ゴッホの「自画像」など名画がズラリ並ぶ。「ワシントン・ナショナル・ギャラリー展　印象派・ポスト印象派　奇跡のコレクション」が東京・六本木の国立新美術館（2011年6月8日～9月5日）で開催されている。全83点のうち日本初公開作品は約50点。「これを見ずに、印象派は語れない」というキャッチフレーズがあながち誇大に感じさせない充実ぶりだ。

構成

 ・バルビゾン主義から印象派に至り、さらに乗り越えたポスト印象派までを時系列に展示
 1　印象派登場まで
 2　印象派
 3　紙の上の印象派
  4　ポスト印象派以降
 
　ワシントン・ナショナル・ギャラリー（WNG）は米国の首都ワシントンDCにある。12世紀から現代までの西洋美術コレクションで知られる。19世紀から20世紀にかけて銀行家、実業家として活躍し、ジョン・ロックフェラーやヘンリー・フォードラと並ぶ財を築いたアンドリュー・メロンが自らの美術コレクションと設立のための資金を、連邦政府に寄贈し、完成したのがWNGだった。世界中から500万人が訪れている。そのWNGの顔というべき常設展示品からマネ「鉄道」、モネ「日傘の女性、モネ夫人と息子」、ルノワール「踊り子」、セザンヌ「赤いチョッキの少年」など9点が出展されている。

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＊クロード・モネ「日傘の女性、モネ夫人と息子」1875年

  グリーンの日傘を差した女性はモネの愛する妻カミーユ。後方にいる少年は息子のジャン。眩しい陽光の中、黄色い花が咲く野原に柔らかな風がそよいでいる。カミーユが視線を向けた一瞬を描いていて、幸せな空間が感じられる。
  19歳でパリにやって来たモネは、7歳年下のカミ―ユと出会い恋におちる。息子ジャンが生まれ、パリ郊外のアルジャントゥイユに移る。そして「第1回印象派展」で注目を集める。そんな幸せのときに描いた作品。が、やがてパトロンのオシュデが破産し、さらにカミ―ユが次男を妊娠したころから体調を崩し、出産の翌年（1879年）に亡くなってしまう。
  以前、美術番組「美の巨人たち」でモネの「日傘の女性」を扱っていたが、こちらはオルセー美術館所蔵で、カミーユが亡くなって7年後に描いた作品。女性の顔に表情がなく、足元に影がない。描けなかったか、描きたくなかったものか。
　WNGとオルセーとの作品、モネがこの間に直面した境遇を思うと、興味はさらに深いものとなるだろう。
  モネの「日傘の女性」は他に右向きのものと。全3作品あります。

＊オーギュスト・ルノワール「モネ夫人と息子」1874年

　モネ一家が住んでいたアルジャントゥイユは、1870年半ばの一時期オーギュスト・ルノワールやエドゥアール・マネ、アルフレッド・シスレーなどがたびたび訪れるたまり場だった。ある日、マネは木陰で休むモネの妻カミーユと息子ジャンを描き、モネはイーゼルに向って座るマネを描いていた。ちょうどその時、ルノワールが訪ねてきて隣で絵を描き始めたそうだ。庭の背景や木を大胆にトリミングし、カミーユとジャンを画面いっぱいに描いている作品。

モネとルノワールによる「モネ夫人と息子」2題も本展では揃い、なかなか面白い。

その他目を惹いた作品

・エドゥアール・マネの「鉄道」1873年
・ポール・セザンヌの「赤いチョッキの少年」1888年―1890年
・フィンセント・ファン・ゴッホの「薔薇」1890年
 2011年7月21日観覧 

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